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The Glory of Broken Things, Samuel Coisne / mars 2015

Lauréat Bourse COCOF-MAAC 2015
Vernissage 19.03.15 : 6 pm > 9 pm
Exposition : 20.03.15 > 25.04.15
Thursday > Saturday : 2 pm > 6 pm

Exposition produite par la MAAC pour la Ville de Bruxelles, avec le soutien de la COCOF et de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Pour son exposition personnelle The Glory of Broken Things,

propose le fruit du travail mené lors de sa résidence à la MAAC. En réhabilitant des résidus de notre société de consommation – papier, bois, verre cassé,… – comme matière première de ses œuvres, la démarche de cet artiste d’origine française installé à Bruxelles depuis 2005, révèle une esthétique teintée d’une dualité unité/fragmentation.

Samuel Coisne joue avec ces divers matériaux, il les récolte, les trie, les lave et les réutilise pour leur donner une seconde vie. Entre déstructuration et reconstruction, ses œuvres développent une poétique postmoderne du fragment et de l’ensemble qui offre à chaque rebut un souffle nouveau. Qu’il s’agisse d’emballages ou de débris, Samuel Coisne s’attache à leur prêter de nouvelles propriétés pour les revaloriser et leur conférer une certaine noblesse.

En dehors de considérations proprement écologiques ou politiques, l’artiste préfère cultiver des thèmes et des images plus poétiques et existentielles, la fragilité quotidienne, le hasard et l’apparition sont au cœur de sa réflexion.

Samuel Coisne, montage de l'expo

Samuel Coisne, montage de l’expo

HASSAN DARSI > artiste IDM au MUCEM (musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée

DES ARTISTES DANS LA CITE #2 I PASSERELLE ARTISTIQUE : ETRANGE PARADOXE Du 20 juin au 27 octobre 2014

co-commissariat :
Hassan Darsi et Florence Renault-Darsi – La source du Lion (Casablanca), Jean-Roch Bouiller – MuCEM (Marseille)
Scénographie : Olivier Bedu et Juliette Morel – Struc Archi
Les artistes : Younes Baba-Ali, Yto Barrada, Hassan Darsi, Martine Derain, Mohammed Laouli

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Compagnon et complice de notre quotidien, le paradoxe habite insidieusement notre vie, nos rapports sociaux, notre environnement, nos pensées, nos actes… Il est le contrepied des idées reçues, des préjugés et des certitudes logiques… en même temps qu’il participe à faire émerger cette dernière. Le paradoxe est un lien, un lieu de rencontre, un espace de débat, un point d’articulation… un moteur et l’essence même de tout acte de création… L’artiste cultive le paradoxe comme un outil d’exploration, de recherche et de découverte, qui stimule, ouvre et limite en même temps. Générateur de tensions, voire de torsions, le paradoxe lui permet de « dé-construire » pour mieux « reconstruire » et ainsi reconsidérer sa relation au monde et à la société. Le paradoxe pousse, tempère et donne l’échelle qui ajuste le travail de création.

C’est par ces métamorphoses que le travail de l’artiste peut se libérer de l’artiste lui-même (et inversement), pour se donner à voir, pour entrer dans l’échange et s’ouvrir à l’autre. L’oeuvre qui naît de ce processus ne constitue en elle-même ni une illustration, ni une réponse, mais elle introduit un sentiment d’équivoque ; chaque image, chaque idée, pouvant être à la fois unique et multiple, elle-même et son contraire, et révéler justement cet étrange paradoxe, ce sentiment d’équivoque…  L’artiste, par son processus de création artistique même, propose une façon particulière de ressentir les choses, de se positionner dans la société, de regarder le monde. C’est cette attitude de l’artiste, cette façon particulière de s’inscrire dans les contextes auxquels il est confronté que souhaite explorer cette « Passerelle artistique » en interrogeant réciproquement la place de la société dans le travail de l’artiste et le rôle qu’il pense, entend ou souhaiterait avoir dans la société.

Cédric Sabato > Montréal avec Herbal Ghetto 2.0

Herbal Ghetto 2.0 est un projet en autosuffisance énergétique. Une station météorologique contrôle quatre platines vinyles, chacune liée à un des quatre éléments : Le degré d’ensoleillement, la vitesse du vent, le degré d’humidité et le point de rosée font réagir les platines, en temps réel. Herbal Ghetto 2.0 prend la forme d’un quatuor « vivant », interactif et réceptif aux variations climatiques.

85-image(slideshow)CALENDRIER
LA NOUVELLE ALLIANCE
MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN DE MONTRÉAL
DU 23 MAI AU 1 JUIN
LAB[AU] / WB-BE – LAURA COLMENARES GUERRA & TODOR TODOROFF / WB-BE – SÉBASTIEN LACOMBLEZ / WB-BE – CÉDRIC SABATO / WB-BE – FÉLIX LUQUE SÁNCHEZ / WB-BE

LANCEMENT : LA NOUVELLE ALLIANCE
CARREFOUR DES ARTS ET DES SCIENCES DE L’UNIVERSITÉ DE MONTRÉAL
VENDREDI 23 MAI, 18H
LAB[AU] / WB-BE – LAURA COLMENARES GUERRA & TODOR TODOROFF / WB-BE – SÉBASTIEN LACOMBLEZ / WB-BE – CÉDRIC SABATO / WB-BE – FÉLIX LUQUE SÁNCHEZ / WB-BE

LA NOUVELLE ALLIANCE
CENTRE PHI
MERCREDI 28 MAI
LAB[AU] / WB-BE – LAURA COLMENARES GUERRA & TODOR TODOROFF / WB-BE – SÉBASTIEN LACOMBLEZ / WB-BE – CÉDRIC SABATO / WB-BE – FÉLIX LUQUE SÁNCHEZ / WB-BE

Transcultures > Arnaud Eeckhout + Emilien Baudelot Atelier/workshop Electronic Music – 19.11.2013

workshop

Dans le cadre de cet atelier d’initiation, les musiciens Arnaud Eeckhout et Emilien Baudelot permettront au (tout) public de découvrir l’univers des instruments de composition et traitement électronique. Cet atelier est organisé en amont du concert Mehliana de Brad Mehldau et Mark Giuliana (jazz contemporain).

An initiation to the various forms of electronic sound treatments and new digital compositions tools for beginners, followed by a concert by contemporary jazz masters Brad Mehldau & Mark Giuliana.