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Jean-François Octave

jean-francois-octaveProfesseur responsable de l’Atelier IDM.
Né à Arlon en 1955, vit et travaille à Bruxelles.
Après des études d’architecture à l’ISA-La Cambre, au début des années 80 il collabore au magazine “Soldes / Fin de Série”, réalise des pochettes pour les Disques du Crépuscule, Factory Benelux et Island (NY) et des posters pour le Plan K (Young Marble Giants, Gavin Bryars, Tuxedomoon…). Il oblique ensuite vers les arts plastiques, publie des fragments de journaux auto-biographiques mixant et juxtaposant des images et des textes (réflexions, aphorismes …). Il représente la Belgique à la Biennale de Venise (1986), expose à N-Y, Paris, etc… Ces dernières années, il s’est principalement intéressé à l’art dans l’espace public. Il est professeur de l’atelier “Image dans le Milieu” IDM© à l’ESAPV.Mons.
Quelques expositions personnelles :
1986. “Le dernier des Humanismes”. Biennale de Venise. Pavillon belge. 1989. “Immortalité-Immoralité”. Galerie Xavier Hufkens. Bruxelles. 1994. “Un jeu de l’Art”. Galerie Albert Baronian. Bruxelles 1999. “Greatest Hits of Ma Vie”. FRAC Normandie. Caen. France 2002. “The last show”. Galerie Albert Baronian. Bruxelles 2009. “i love Proust®”. Espace Uhoda. Liège.
Quelques expositions de groupe :
1986. “Au cœur du Maelström”. Palais des B-A. Bruxelles. 1991. “Les mots et les images”. MUHKA. Antwerpen. 1995. “Le paysage retrouvé”. Galerie Renos Xippas. Paris. 2006. “Pictos”. ISELP. Bruxelles 2008. “Corpus Delicti”. Bruxelles.
Intégrations / Art Public
Il a réalisé un projet de mille mètres carrés pour la Station de métro Heysel (Bruxelles-1998-2005), une intégration pour l’ambassade de Belgique à Berlin (2001), une intervention pour l’Exposition Universelle de Hanovre (2000), un labyrinthe urbain en hommage à Yourcenar (Bruxelles-2004), un “Monument de tout le monde” (Bruxelles-2007) etc…
Contact > jfoctave@gmail.com NEW !

Luc Grossen

Luc GrossenProfesseur et assistant en IDM.
Cours :
– Théorie et pratique des arts de l’espace
– Design de l’environnement
–  Structure formelle : recherche volumétrique et spatiale
– Structure formelle : de l’option (IDM)
Artiste plasticien diplômé à St-Luc Bruxelles en 1981, il expose depuis en Belgique et à l’étranger. Il pratique les arts de l’espace (sculptures, performances, installations, interventions dans l’espace public…) et participe à la conception et la réalisation d’expositions.L’objectif des cours est de stimuler les étudiants à développer une pratique de l’objet (sculptures, installations…) et de l’image (photographies, dessins…) en fonction de la spécificité des lieux d’exposition (espaces publics, galeries…).L’apprentissage de la 3D se fait à l’aide d’exercices adaptés à leur niveau de connaissance. Chaque projet nécessite une recherche, une expérimentation, des choix de résolutions conceptuelles et techniques en adéquation avec le sujet annoncé.Par le dialogue, la réflexion et une pratique régulière, ils apprennent à structurer leur approche tridimentionnelle pour ensuite être à même de concevoir et réaliser des projets individuels et originaux.

Natalia de Mello

Natalia de Mello

Natalia de Mello

Assistante en IDM depuis 2009.

Études de sculpture à l’AR.CO de Lisbonne (1983-1985) puis en dessin et stimulation graphique à La Cambre Bruxelles. Son travail la porte à élaborer des fictions plastiques, des performances, des vidéos, des scénographies et des installations qui développent des problématiques contemporaines en mobilisant des matériaux issus de notre espace de vie domestique. Ces propositions sont autant de réflexions sur notre condition technologique actuelle à partir des outils de notre quotidien.Parallèlement à ses projets personnels, elle a fondé, avec le metteur en scène Valérie Cordy, le collectif MéTAmorphoZ en 2001 (DVD-rom interactif MéTAmorphoZ lauréat du prix multimédia de la Communauté française de Belgique en 2006) et, depuis 2008, elle propose des vidéo-performances avec le musicien Gauthier Keyaerts (alias The Aktivist) sur le thème Radicaux libres (Maison des Métallos à Paris, Transnumériques à Mons, Festival Sonorama à Besançon, etc.) et travaille avec la plasticienne Evelyn Fischer sur des séquences vidéos consacrées à la sculpture dans l’espace public : Ici… regarde (livre + DVD paru à La Lettre volée).
Une bonne part de son travail est visible sur son site : http://nataliademello.com/

Didier Decoux

Didier DecouxProfesseur de Dessin
Formations :
– Licencié en Arts plastiques, visuels et de l’espace
– Licencié en Philologie romane
Activités professionnelles :
– Enseignant et plasticien
Les cours :
Dessin/Atelier – 1ère et 2ème Bac Peinture & Sculpture
Contenu du cours
– Aux bacheliers réunis de première et seconde année, le cours propose de manipuler dans leur diversité quelques éléments clés du langage plastique liés au dessin. Les contenus du cours varient selon les années :2009-2010 : Figures du dessin
– Parmi les questions soulevées : Qu’est-ce qu’un contour ? Une ligne ou des traits ont-ils la même fonction ? Pourquoi l’importance en dessin du blanc du support, de la réserve, d’un fond ? Comment mettre des formes sous tension ? Sens de la tache : qu’est-ce que l’informe ?…2010-2011 : Temps du dessin
– L’esquisse, les variantes ou les repentirs, si caractéristiques du dessin, traduisent-ils un temps propre au dessin ? Dessin et mouvement : comment articuler la saisie d’une forme par un contour et l’idée de déplacement ? Le collage : si la ligne de la découpe d’un collage fait jointure, le dessin devient-t-il art de la liberté des passages ?2011-2012 : Espaces du dessin
– Comment s’y retrouver dans différentes organisations de la surface ou de l’espace ? Circuler sur la surface plane du support ? Créer une épaisseur spatiale de superposition d’éléments graphiques ? Ou feindre la profondeur par des systèmes de projection ?…Pour introduire diverses propositions de travail, un ensemble de réflexions est présenté aux étudiants avec projection d’un corpus de dessins anciens et/ou contemporains et avec bibliographie de référence.

Dessin/Atelier – 1ère Bac Arts numériques, Communication visuelle & Image dans le milieu

Contenu du cours
– Au départ, on pense souvent que « bien dessiner » correspond à l’acquisition d’un savoir-faire permettant à la main de retranscrire fidèlement ce que l’œil voit. On oublie, par exemple, que les enfants dessinent pour d’autres raisons. Les architectes aussi.
– La proposition du cours s’intitule « Y voir 36 dessins ». Il s’agit d’aborder le dessin selon des intentions diversifiées (appelons cela les « desseins du dessin ») : « regarder/décrire », « penser/organiser », « exprimer/rêver » et « écrire/signifier ».
– En somme, les étudiants se frottent à l’hétérogénéité des productions graphiques que produit l’acte de dessiner selon les diverses approches qui le sous-tendent.

Le cours s’ouvre par la présentation d’un corpus de dessins contemporains, avec bibliographie de référence.

Dessin/Atelier – 2ème Bac Arts numériques, Communication visuelle & Image dans le milieu

Contenu du cours
– Le cours met l’accent sur la chaîne graphique au sein de laquelle s’inscrit l’activité de dessiner : lignes – traits – traces. Faut-il vouloir une ligne qui vienne cerner les contours de la forme et s’achève en une représentation assurée ? Faut-il au contraire rêver d’une portée de traits que trouble l’indécision, l’investissement d’un désir ? Rien ne se laisse-t-il fixer hormis la trace d’un objet toujours fuyant ? Dessiner, est-ce figer ou mettre en mouvement ?

Pour introduire les propositions de travail, un ensemble de réflexions est présenté aux étudiants avec projection d’un corpus de dessins anciens et/ou contemporains et avec bibliographie de référence.

– Contact > didier.decoux@esapv.be

Jérôme Spriet

Jérôme SprietProfesseur de Recherche photographique et image numérique.
Diplômé de l’E.N.S.A.V la Cambre, section Photographie en 1997.
Participant depuis a diverses aventures esthétiques pluridisciplinaires, il collabore volontiers avec graphistes, stylistes, peintres, sculpteurs, architectes, designers…Les exercices donnés seront déclencheurs d’échanges d’idées, éclairant les recherches de chaque étudiant, le fruit de celles-ci devant donner accès en fin de cycle à l’ illustration des projets de façon autonome. Envisager un cours de recherches photographiques accompagné d’initiation aux techniques numériques étant devenu une évidence, les étudiants produiront leurs propres images et apprendront à les traiter de façon adéquate selon leur destination finale.

Jérôme Feller

Jérôme FellerDiplômé de l’ENSAV La Cambre en 1994, section design graphique & typographie.
Graphiste, designer, consultant pour différentes agences en communication.
Fondation de son studio graphique en 1998 essentiellement dans le domaine culturel.
Former chaque étudiant dans l’épanouissement et le respect de sa personnalité graphique et artistique tout au long de ses cinq années d’études. Développer sa créativité grâce à des projets de plus en plus complexes et variés à réaliser et à finaliser en utilisant les différents logiciels utilisés dans les domaines du graphisme et de la publication assistée par ordinateur.
Ces projets graphiques permettent d’acquérir la maîtrise de toute la richesse de ces logiciels.
L’étudiant apprend les contraintes techniques spécifiques à chaque mode de publication, qu’elle soit destinée au papier ou à l’écran.La communication visuelle est en perpétuelle évolution.
Les supports qu’ils soient de papier ou virtuel, les médias, l’espace temps et de surface accentuent cette évolution. Cependant, la créativité est et sera toujours le point de départ — omniprésente dans l’aboutissement d’un projet.
« Il m’a conduit à considérer tout résultat comme un point de départ, jamais comme point d’arrivée. » Henry van de Velde
Contact : puzzle@skynet.be

Gwendoline Robin

Gwendoline RobinCours de Scénographie/Performance

Gwendoline Robin est diplômée en Arts Plastiques à l’ENSAV de la Cambre à Bruxelles (1992).

G.R. réalise des installations et des performances autour du corps, du mouvement en relation avec des objets et espaces et des matériaux explosifs. Elle présente son travail lors de Festivals nationaux et Internationaux de Performances et Danses.

Professeur à l’Académie des Beaux-Arts de Tournai. Membre de l’équipe de programmation artistique du Festival Momentum, une platform pour le Performance-Art International à Bruxelles.

A propos du cours : Comment mettre en relation la présence physique de son propre corps avec un objet ou une matière ou une autre personne, dans un espace et un temps réels. On ne joue pas un rôle mais on tente de communiquer un moment que l’on est entrain de vivre. Cela suscite des images et des pensées qui renvoient chacun à son expérience personnelle.

Site personnel > gwendolinerobin.be Contact > gwendoline.robin@esapv.be

Jean-Marc Vanoevelen

Jean Marc VanhoevelenProfesseur de graphisme, mise en page, et publication assistés par ordinateur.

Graphiste, diplômé de l’ESAPV, il a commencé son parcours comme « designer » puis « art director » dans une agence internationale de communication et relations publiques où il assurait d’une part la création de programmes audiovisuels et la réalisation de leur partie graphique pour des comptes nationaux et internationaux et d’autre part la conception et la mise en page de rapports annuels, brochures, dépliants, etc.

Spécialiste des logiciels de graphisme qu’il utilise depuis leur introduction dans le métier de la communication graphique et « Freelance » depuis 1988, il conçoit et met en page de nombreux objets de communication pour des clients directs ou des agences.

Le cours se veut un lieu d’information où l’étudiant apprend les contraintes techniques spécifiques à chaque mode de publication, qu’elle soit destinée au papier ou à l’écran.

A l’aide d’exercices spécifiques, l’étudiant apprend rapidement les notions de base pour utiliser les logiciels graphiques. Ensuite, au travers de projets créatifs ciblés, il développe ses connaissances jusqu’à devenir autonome et capable de mener ses propres recherches graphiques.

Le cours ambitionne de faire de l’étudiant un concepteur capable d’imaginer des projets pertinents et ambitieux et de les réaliser lui-même, ou d’en superviser la réalisation en faisant appel aux spécialistes appropriés.

- Contact > jeanmarc.vanoevelen@esapv.be

Jonathan Puits

Jonathan PuitsSculpteur plasticien, est conférencier dans l’atelier d’images dans le milieu pour le cours de recherche et application des matériaux nouveaux.

Ce cours consiste en une approche de matériaux divers afin de réaliser des projets en volume pour s’approprier un espace.

Les exercices proposés se greffent à la pratique personnelle des étudiants et ce en étroite collaboration avec les responsables de l’atelier. Jonathan est également assistant dans l’atelier de sculpture de notre établissement.