Archives pour la catégorie IDM© qu’est-ce que c’est?

(Pas si) Fragile ! > 18 02 2015 au Brass – The Next Performance Art Generation

Virginie Huyghebaert et Cynthia Godard performent au BRASS

Depuis plusieurs années, des écoles d’art en Belgique (La Cambre, Arts2, l’Erg…) consacrent une partie de leur cursus à l’art performance, répondant ainsi à la dynamique nouvelle de ces pratiques dans le champ artistique professionnel. On a vu ainsi apparaître une nouvelle génération d’artistes, passés pour nombre d’entre eux par le programme « Fragile ! » associé au festival Trouble (2005>2013, Les Halles), investissant, depuis, les scènes belges et internationales de la performance avec des œuvres individuelles ou collectives, multipliant les collaborations… Ils ne font pas de la performance comme le faisaient leurs aînés, ils inventent d’autres formes, qui cherchent de nouveaux espaces de monstration. Ce mouvement rejoint la volonté du BRASS d’être un espace dédié aux initiatives artistiques émergentes, dont l’art performance.

Ce programme, coordonné par Gwendoline Robin et Antoine Pickels à l’invitation d’Isabelle Bats, mêle étudiants et artistes récemment diplômés appartenant à cette génération. La plupart sont passés par la Cambre ou par Arts2. Invitation est en outre faite à des artistes issus de l’ISBA de Besançon, autre école dont l’accent sur la performance est notable. Le match retour se jouera lors du prochain festival « Excentricités » à Besançon, où de jeunes artistes belges sont invités.

Un groupe composé d’étudiants en Master Arts du Spectacle vivant de l’Université libre de Bruxelles développera un espace de réflexion nomade, envisagé comme un chantier permanent pour tracer les chemins parcourus, en regard et en deçà des questionnements soulevés par (Pas si) Fragile ! Sous la forme de publications critiques et analytiques sur un blog dédié, etc.
Avec les collaborateurs de la filière : Sylvia Botella (coordination et suivi), Karel Vanhaesebrouck, Catherine Bouko, Nele Wynants, Sylvia Botella, Karolina Svobodova et Amin Zamani (conception)

AU PROGRAMME :
Douze propositions de jeunes performeurs et un salon critique mobile.

Camille Boisaubert, Rencontre(s)
Entre volonté et hasard, entre fortuit et présence, des entrevues individuelles, non annoncées, tout au long de la soirée.

Ludovic Beillard, Sans titre
Tout au long de la soirée, un texte qui en rend compte est produit en direct et vous tombe sur la tête.

Adrien Colin, I’m not a stranger anymore
L’artiste fait corps avec la surface d’une table, métaphore de l’appréhension d’un territoire à aborder, ou de sa réappropriation par l’action de « prendre mesure avec le corps ».

Thomas Dupal, This image
Un homme, un smartphone, des images, parfois pornographiques, et un discours sur ces images – mais qu’est-ce qui ment, les images ou le discours ?

Cynthia Godard, Multifacettes
Face à un miroir qui ne lui donne qu’une seule image d’elle-même, la performeure mue et devient multiple : un être multifacettes.

Mona Habibizadeh, Un artiste iranien = un artiste iranien
Enjeu : mettre en jeu, sur scène, le regard que porte le public européen sur femmes artistes iraniennes.

Virginie Huyghebaert, Performance sans titre pour le moment
En évocation d’un comportement rituel, un corps se mêle à la terre, laissant l’imprévisible faire surface dans l’action.

Lucas Lejeune, Sans titre
L’artiste lit un texte qu’il a écrit. Il est un peu surpris.

Clément Losson et Valentin Périlleux, Dureté d’un métal
La dureté d’un métal définit la résistance qu’oppose celui-ci à la pénétration d’un corps plus dur. On la détermine au moyen d’essais normalisés en mesurant la profondeur, le diamètre ou un autre paramètre de l’empreinte faite par un poinçon en fonction de l’essai.

Mélanie Peduzzi, 27 prises
Une vente aux enchères de pellicules non développées.

Re:c, Blind Boxing Brides
Le combat dure trois rounds de cinq minutes. Robe de mariée et talons hauts de rigueur, pour toutes et tous. Les yeux doivent rester bandés durant tout le combat. Si une Blind Boxing Bride dit stop ou s’évanouit, le combat s’arrête.

David Zagari, Affixes
Une masse informe composée de plusieurs individus se déplace, ricoche ou enveloppe momentanément les surfaces rencontrées. Une masse capable de franchir les barrières auxquelles nous pouvons faire face au quotidien.

Le Salon d’Yvonne
Des étudiants théoriciens en Arts du spectacle vivant de l’ULB invitent avec Yvonne (aka Christophe Alix) quelques performeurs présents dans la programmation à parler. Mobile !

L’ATELIER IMAGES DANS LE MILIEU … QU’EST-CE QUE C’EST ?

À propos de Idm

idm© atelier [Images dans le milieu] est un atelier transdisciplinaire de pratique des arts plastiques à l’école supérieure des arts E.S.A. – ARTS 2 – Mons.

L’étudiant(e) apprend à faire le rapport entre l’image (photo, vidéo, ordinateur, peinture, dessin, graphisme), l’objet (sculpture, installation, corps & performance) et le lieu (mur, salle d’expo, architecture, ville). Il/elle choisit sa démarche artistique et s’entraîne à la technique et à la réflexion en passant par le sensible.

L’atelier l’aide à trouver des solutions originales au maximum d’approches artistiques, depuis la première idée jusqu’à la réalisation, en passant par la recherche, l’expérimentation, la résolution technique, le dossier de présentation et la communication. L’atelier propose à l’étudiant(e) des projets extérieurs à l’école avec une série de partenaires : Maison Folie Mons, Transcultures, MAAC Bruxelles, MAC’s Grand Hornu… L’atelier idm© crée ainsi pour ses étudiants-artistes des ouvertures vers le monde professionnel: organismes culturels et associatifs, musées, galeries…

des débouchés?

iDM©
atelier images dans le milieu
ARTS2 mons

sélection anciens étudiants idm 2OOO-O8 :
Vita Drappa. Installation “Portraits fugaces”. Dans le cadre de BRXL BRAVO. Centre Culturel Jacques Franck. 04.2003

Vita Drappa. Interventions urbaines dans le cadre de “Al Dente”. IDM+Galerie Koma.Mons. 10.2003

Vita Drappa. Expo personnelle. “Transferts” ; Galerie Koma. Mons 05-07.2007

Vita Drappa. Expo collective. “The IKOB Collection”. IKOB. Eupen. 2008

Vita Drappa. Expo collective “Portraits pour traits”. Huy. 04-05.2009.

Sophie Kaczynski. Expo collective. Dexia Art 2009. (Award). Mai 2009.

Stéphanie Kerckaert. Intervention arts plastiques. Festival Espéranzah. 2008

Karine Marenne. Bourse COCOF-MAAC.

Karine Marenne. Expo personnelle MAAC. Maison d’Art Contemporain des Chartreux. Bruxelles. 11-12.2008 (catalogue)

Karine Marenne. Expo collective “XY”. Musée Ianchelevici. La Louvière + MAAC. Bruxelles.

Karine Marenne. Expo collective “Power to the people”. Galerie Aeroplastic. Bxl. 11.2008>01.2009

Lydéric Michaux. Expo collective “Bleu”. Espace CO21. Bruxelles. Mai 2009

Julien Poidevin. Installation Galerie du Marais. Madelaine sous Montreuil. France. 07-08.2008

Julien Poidevin. “Rainforest IV”. Performance et installation de David Tudor (Merce Cunningham), avec Dominique Leroy… Londres. Area10 Project Space. 03-04.07.2009

Sylvie Ronflette. Expo collective “Corps”. (Vanessa Beecroft, Erwin Wurm, Jacques Lizène…) Galerie Nadja Vilenne. Liège. 11.2002-02.2003

Sylvie Ronflette. Expo collective. “Espaces poétiques”. Château de Jehay. 06-10.2006

Sylvie Ronflette. Expo personnelle (avec Bruno Cossalter). ARTour 2007. Musée Ianchelevici. La Louvière.

Sylvie Ronflette. Expo collective Corpus Delicti. Palais de Justice. Bruxelles. 11.2008 (catalogue)

Edurne Rubio. Installation “Vitrin&out”. Recycl’art. Bruxelles . 04.2004

Edurne Rubio. Vidéo “Historias Gemelas”. Fondation Serralves. Porto. (Portugal) 04.2008

Edurne Rubio. Expo collective Laboral. Fondation Serralves. Porto. (Portugal) 06.2009

sélection anciens étudiants idm 2OO8-O9 :

Samuel Coisne. Award Carpetvista Design: projet + réalisation + commercialisation d’un tapis “New-York”. Sweden. 2007-2008.

Samuel Coisne. Bourse Fondation de la Tapisserie. Tournai. 2008-2009.

Samuel Coisne. Expo personnelle B Gallery. Galerie Bortier. Org : Ville de Bruxelles. 04-05.2009

Samuel Coisne. Expo collective Galerie Frédéric De Simpel. Bruxelles. 05.2009

Samuel Coisne. Expo collective. “Urban Emotion”. Tours&Taxis. Bxl. 06.2009

Hassan Darsi. Nombreuses expos personnelles & collectives + création et organisation d’un centre d’art contemporain “La source du Lion” à Casablanca (Maroc) / Récemment : “Rereading the future” Triennale d’Art contemporain de Prague (2008) / “In the désert of modernity”. KHW. (2008) Berlin + conférence / Intervention vidéo Beurschouwburg. Bxl 04.2009. / Expo Mechelen. 05.2009. / Expo collective “Empathie…” CRAC. Sète. 2009 (France) / Rétrospective “Portraits de famille” Casablanca. 2009. / etc…

Antoine Detaille (alias Tatone) : nombreuses expos et interventions dans le cadre du collectif Hell O Monster ( Basel Art Fair – Miami. / Kartell Store. Bruxelles / Expo Keith Haring. Mons / Mariemont – ArtTour. Etc…)

COLLABORATIONS & DIVERS

Sylvie Ronflette, Amandine Farsy & Damien Petitot. Sélection 6^e Prix de la jeune sculpture de la Communauté Française. Liège-Flémalle. 09.2008

Collectif UPDL. Samuel Coisne, Daniel Gaviria, Benoît Milan. Intervention interactive. Festival Couleur Café. Bxl. 2008

Cédric Sabato, Julien Gernez & Stéphane Kozik. Participation Transnumériques. Mons 11-12.2008

Stéphanie Kerckaert+Julien Poidevin/ Perrine Joveniaux/ Stéphane Kozik. Expo collective “Le son s’explose”. Centre Wallonie-Bruxelles. Paris. 02-04.2009

Sylvie Ronflette / Julien Gernez. Expo Collective. (Curator : Etienne Tilman) Maison Pelgrims. Bxl. 05.2009. + Galerie du Pont Neuf (Bxl) 06-09.2009

Perrine Joveniaux+Stéphane Kozik/ Cédric Sabato. Expo collective CitySonic. Mons. 06-07.2009

sélection anciens étudiants idm 2OO9-1O :

-10/2009- Samuel Coisne : expo « Recherches 2009« , Centre de la tapisserie, Tournai. (dans le cadre de sa bourse à la Fondation)

-11+12/2009 – Antoine Detaille ex-étudiant idm© – membre de Hell’o Monsters: La Médiatine (Bruxelles) expo + catalogue “David de Tscharner et Hell’O Monsters”

-09/01/2010. Damien Petitot : Création vidéo : Performance de Pierre Megos à la Maison de la Bellone (Bruxelles).

-01+02/2010 -“Histoires jumelles” par Clara et Edurne RUBIO– Galerie Koma (Mons) + assistanat 3 étudiants idm + conférence -rencontre Edurne RUBIO 19/11/2009 / à l’auditoire esapv

-15/01 > 14/02/10 -“LE SON S’EXP(L)OSE” à Saint-Sébastien/Loire (France) : Stéphane Kozik & Perrine Joveniaux, Stéphanie Kerckaert & Julien Poidevin. (un projet Transcultures)

-20/01 > 12/02/10, Stéphane Kozik, Perrine Joveniaux et Cédric Sabato [idm©] résidence chez Transcultures pour leur création-performance interactive et sonore organique et animale “Biokinosonics” dans le cadre du projet d’échange de résidence/atelier/compétence/création numérique, TRANSAT Contamine (Communauté française de Belgique + Société des Arts Technologiques au Québec), première : le 4 mars 2010 à la SAT, Montréal. (Canada)

-03/2010 : Julien Brunet sélectionné et primé au festival des images expérimentales et numériques “Vidéographies 21” (Liège) avec sa vidéo : The Swimming Pool. Dans le même cadre Julien Brunet expose « Behind the door », une installation avec un dispositif à trois écrans sur le motif de la porte.

-03/2010 : –Stéphane Kozik : « Des oreilles pour voir » et : Manif d’(a)chat exposent à « Horizons numériques », exposition conçue par Transcultures dans le cadre de -La civilisation numérique, entre promesses et réalités, Festival des idées. Liège.

-08/05 > 04/07/2010 : Cité – Exposition Mons/Brugge # 3 : Karine Marenne, Amandine Farsy, Samuel Coisne (Anciens Abattoirs Mons)

-05/2010 : Stéphane Kozik & Perrine Joveniaux (+ Damien Petitot & Benoît Milan) sélectionnés dans le cadre de Laboréales Mons et Bruxelles (La Maison-Folie + La Belonne) : projet Livescape

-28/05 > 15/07/2010: Antoine Detaille ex-étudiant idm© – membre de Hell’o Monsters: expo “lost and confused” – think 21 gallery (Bruxelles)

-05-06/2010 : Hassan Darsi et son association “La Source du Lion” organisent une expo d’une sélection des collections du Muhka (Antwerpen) à Rabat (Maroc) avec des œuvres de Wim Delvoye / Anish Kapoor / Bruce Nauman / Jan Fabre / Pistoletto / Barbara Kruger etc…

–Julien Poidevin, membre de l’association APO 33 à Nantes (France) où il est graphiste, artiste participant etc : il a collaboré à l’événement Archipelagos avec son projet “Géosonique Mix” ainsi qu’un atelier d’autoconstruction (avec Dominique Leroy et Stéphanie Kerckaert) en mai 2010 (Nantes) et participe avec une installation et un workshop (qu’il organise) à Citysonics (Mons) 08>09/2010.

-03>06 juin 2010 : Stéphane Kozik+Perrine Joveniaux : « Des oreilles pour voir » installation sonore et interactive : dans le cadre de F.E.S.T., festival de musique et culture électronique, édition 4, Acropolium à Carthage, Tunisie.

sélection anciens étudiants idm 2O1O-11 :

FOCUS : activités du Collectif Livescape

(dont font partie Perrine Joveniaux, Damien Petitot, Stéphane Kozik, Benoit Milan)

•Performance for NightShot in Malves en Minervois (FR) (28 mai 2011)

•Performance for Park in Progress in the national domain of Saint-Cloud in Paris (FR) (1 july 2011)

•Performance for the biennial ARTour in La Louvière (BE) (3 july 2011)

•Installations & performance for Citysonic in Mons (BE) (august 2011)

•Performance for ElectroPixel in Nantes (FR) (may 2011)

•Performance for ViA.pro in Mons (BE) (march 2011)

•Performance for La Semaine du Son in Bruxelles (BE) (january 2011)

•Carte blanche for Radio Campus Bruxelles (BE) (january 2011)

•Workshop & performance for the Ososphère festival at La Laiterie in Strasbourg (FR) (september 2010)

•Installation for the E-Fest at Carthage cathedral in Tunis (TU) (september 2010)

•Performance for Citysonics at the Théâtre Royale in Mons (BE) (august 2010)

•Workshop & performance at the Frigo in Mons (BE) (june 2010)

•Performances at La Bellone in Bruxelles (BE) (may 2010)

•Installation at the gallery Voorkamer in Lier with Pierre Bastien (BE) (april 2010)

•Performance for Laboréales at La Maison Folie in Mons (BE) (march 2010)

•Workshop & performance at La Société des Arts Technologiques in Montréal (CA) (february 2010)

Guillaume D’Agaro (diplômé idm 2010) + Arthur Mouton (diplômé sculpture 2010) créent le collectif “Produits dérivés”

•09>12/2010 Résidence à Budapest + intervention dans l’espace public

•26/04/2011 Présentation film “Produits dérivés, une réflexion itinérante” Cinéma L’Univers à Lille (F)

•10/05>10/06/2011 Expo “Produits dérivés” Galerie des 3 Lacs – Lille Université 3 – Lille (F)

Projet IDM©

Contenu du cours :

L’atelier image dans le milieu est un atelier de pratique de l’art contemporain où l’étudiant ap-prend à faire la liaison entre > L’image (la photo / la vidéo / l’ordinateur / la peinture / le dessin…) > L’objet (la sculpture / l’objet / l’installation…) > Le lieu (un mur, une salle / l’espace urbain ou rural / l’architecture…) Ainsi que la liaison entre > L’esprit (l’intellect / la réflexion/ le sens…) > Le sensible (l’émotion / la poésie…) > La technique…C’est un atelier polyvalent, de recherche, d’expérimentation, mais aussi de réalisation et pratique technique rigoureuse.

Objectif du cours :

> Aborder l’art contemporain sans aucune idée préconçue, en dépassant les schémas traditionnels connus (peinture / sculpture…) en dehors de tout dogmatisme… > Être capable de se confronter à d’autres problèmes, d’autres techniques. Être inscrit / s’impliquer dans les grands thèmes de société aujourd’hui. Être curieux, s’informer un maximum, lire, voir des films, voyager, aller voir des expos à l’étranger… Innover au-delà des schémas établis, pouvoir répondre à des propositions diversifiées, avoir une vision ouverte sur le monde… > Aborder chaque projet artistique, avec rigueur, selon la (les) technique(s) adéquate(s) en 2 ou 3 dimensions… > Apprendre à se poser des défis, à se construire un regard et une réflexion personnels, et peu à peu faire les meilleurs choix utiles à une pratique artistique autonome… > Donner aux étudiants le maximum de moyens et d’outils techniques et intellectuels pour trouver une place dans le monde de l’art et dans la société.Critères d’évaluation :> Imagination / originalité / audace / poésie / sensibilité / humour… > Curiosité / information / réflexion / personnalité / analyse / maturité/ autonomie… > Technique / pratique / rigueur… > Motivation / évolution / suivi du travail / production… > Écoute / remise en question / esprit d’atelier / présence / régularité…

Partenariats :

Nos partenariats nous permettent de nous intégrer à des projets extérieurs à l’école, des expositions, des événements, des workshops, des stages…

> Transcultures / Citysonics (« Le son s’explose » 2009 / Workshops Strasbourg 2009+2010…)

> Maison Folie / Le Manège.Mons (Masarat 2009 / Un Pas de Trop 2009+2011)

> Mac’s (stages d’assistanat d’artistes lors d’installation des expositions ex : Pascal Bernier / Patrick Corillon / Giuseppe Penone…)

> Festival VIA (assistanat expositions)

Bibliographie :

Références pédagogiques : Thierry De Duve : « Faire école »

Ouvrages et supports de références :

Art : « Installations / L’art en situation » (éd. Thames&Huson). « Les nouveaux médias dans l’art. » (éd. Thames &Hudson. « Art Now » (éd. Taschen). « The new neurotic realism » (éd. Saatchi)… Monographies artistes : Erwin Wurm (éd. Hatje Cantz). Cindy Sherman : « Untitled Film Stills ». Claude Closky : « Magazines ». Hans Haacke : « Artfairismes ». Jean-Luc Godard : « Histoire (s) du cinéma » (éd. Gallimard). Matthew Barney : « The Cremaster Cycle »…

Textes : Georges Perec : « Espèces d’espaces ». Andy Warhol : « Ma philosophie de A à B ». Ch. Harrison & P.Wood : « Art en théorie. 1900-1990 » (éd. Hazan)…

Vidéos : Fischli & Weiss : « Der Lauf der Dinge ». Bill Viola.. Gary Hill. Pipilotti Rist…

Films : M.Antonioni : « La Notte ». P.T. Anderson : « Magnolia ». J-L Godard : « Le mépris ». J.Eustache : « La maman & la putain ». J.Hazan : « A bigger splash ». Sophie Calle : « No sex last night »…

Presse : Art Press. Les Inrockuptibles. Les cahiers du cinéma.. + la presse d’information… !

Jean-François Octave

Professeur responsable de l’Atelier IDM.

Né à Arlon en 1955, vit et travaille à Bruxelles.
Après des études d’architecture à l’ISA-La Cambre, au début des années 80 il collabore au magazine “Soldes / Fin de Série”, réalise des pochettes pour les Disques du Crépuscule, Factory Benelux et Island (NY) et des posters pour le Plan K (Young Marble Giants, Gavin Bryars, Tuxedomoon…). Il oblique ensuite vers les arts plastiques, publie des fragments de journaux auto-biographiques mixant et juxtaposant des images et des textes (réflexions, aphorismes …). Il représente la Belgique à la Biennale de Venise (1986), expose à N-Y, Paris, etc… Ces dernières années, il s’est principalement intéressé à l’art dans l’espace public. Il est professeur de l’atelier “Image dans le Milieu” IDM© à l’ESAPV.Mons.

Quelques expositions personnelles :
1986. “Le dernier des Humanismes”. Biennale de Venise. Pavillon belge. 1989. “Immortalité-Immoralité”. Galerie Xavier Hufkens. Bruxelles. 1994. “Un jeu de l’Art”. Galerie Albert Baronian. Bruxelles 1999. “Greatest Hits of Ma Vie”. FRAC Normandie. Caen. France 2002. “The last show”. Galerie Albert Baronian. Bruxelles 2009. “i love Proust®”. Espace Uhoda. Liège.

Quelques expositions de groupe :
1986. “Au cœur du Maelström”. Palais des B-A. Bruxelles. 1991. “Les mots et les images”. MUHKA. Antwerpen. 1995. “Le paysage retrouvé”. Galerie Renos Xippas. Paris. 2006. “Pictos”. ISELP. Bruxelles 2008. “Corpus Delicti”. Bruxelles.

Intégrations / Art Public
Il a réalisé un projet de mille mètres carrés pour la Station de métro Heysel (Bruxelles-1998-2005), une intégration pour l’ambassade de Belgique à Berlin (2001), une intervention pour l’Exposition Universelle de Hanovre (2000), un labyrinthe urbain en hommage à Yourcenar (Bruxelles-2004), un “Monument de tout le monde” (Bruxelles-2007) etc…

Contact > jfoctave@gmail.com NEW !

www.jean-francois-octave.be

Jean-François Octave – Wikipédia

Luc Grossen

Professeur et assistant en IDM.

Cours :

– Théorie et pratique des arts de l’espace
– Design de l’environnement
– Structure formelle : recherche volumétrique et spatiale
– Structure formelle : de l’option (IDM)

Artiste plasticien diplômé à St-Luc Bruxelles en 1981, il expose depuis en Belgique et à l’étranger. Il pratique les arts de l’espace (sculptures, performances, installations, interventions dans l’espace public…) et participe à la conception et la réalisation d’expositions.L’objectif des cours est de stimuler les étudiants à développer une pratique de l’objet (sculptures, installations…) et de l’image (photographies, dessins…) en fonction de la spécificité des lieux d’exposition (espaces publics, galeries…).L’apprentissage de la 3D se fait à l’aide d’exercices adaptés à leur niveau de connaissance. Chaque projet nécessite une recherche, une expérimentation, des choix de résolutions conceptuelles et techniques en adéquation avec le sujet annoncé.Par le dialogue, la réflexion et une pratique régulière, ils apprennent à structurer leur approche tridimentionnelle pour ensuite être à même de concevoir et réaliser des projets individuels et originaux.

Contact > nessorg.lu@gmail.com

Natalia de Mello

Assistante en IDM depuis 2009.

Études de sculpture à l’AR.CO de Lisbonne (1983-1985) puis en dessin et stimulation graphique à La Cambre Bruxelles. Son travail la porte à élaborer des fictions plastiques, des performances, des vidéos, des scénographies et des installations qui développent des problématiques contemporaines en mobilisant des matériaux issus de notre espace de vie domestique. Ces propositions sont autant de réflexions sur notre condition technologique actuelle à partir des outils de notre quotidien.Parallèlement à ses projets personnels, elle a fondé, avec le metteur en scène Valérie Cordy, le collectif MéTAmorphoZ en 2001 (DVD-rom interactif MéTAmorphoZ lauréat du prix multimédia de la Communauté française de Belgique en 2006) et, depuis 2008, elle propose des vidéo-performances avec le musicien Gauthier Keyaerts (alias The Aktivist) sur le thème Radicaux libres (Maison des Métallos à Paris, Transnumériques à Mons, Festival Sonorama à Besançon, etc.) et travaille avec la plasticienne Evelyn Fischer sur des séquences vidéos consacrées à la sculpture dans l’espace public : Ici… regarde (livre + DVD paru à La Lettre volée).

Une bonne part de son travail est visible sur son site : http://nataliademello.com/

Didier Decoux

Professeur de Dessin

Formations :
– Licencié en Arts plastiques, visuels et de l’espace
– Licencié en Philologie romane

Activités professionnelles :
– Enseignant et plasticien

Les cours :

Dessin/Atelier – 1ère et 2ème Bac Peinture & Sculpture

Contenu du cours
– Aux bacheliers réunis de première et seconde année, le cours propose de manipuler dans leur diversité quelques éléments clés du langage plastique liés au dessin. Les contenus du cours varient selon les années :2009-2010 : Figures du dessin
– Parmi les questions soulevées : Qu’est-ce qu’un contour ? Une ligne ou des traits ont-ils la même fonction ? Pourquoi l’importance en dessin du blanc du support, de la réserve, d’un fond ? Comment mettre des formes sous tension ? Sens de la tache : qu’est-ce que l’informe ?…2010-2011 : Temps du dessin
– L’esquisse, les variantes ou les repentirs, si caractéristiques du dessin, traduisent-ils un temps propre au dessin ? Dessin et mouvement : comment articuler la saisie d’une forme par un contour et l’idée de déplacement ? Le collage : si la ligne de la découpe d’un collage fait jointure, le dessin devient-t-il art de la liberté des passages ?2011-2012 : Espaces du dessin
– Comment s’y retrouver dans différentes organisations de la surface ou de l’espace ? Circuler sur la surface plane du support ? Créer une épaisseur spatiale de superposition d’éléments graphiques ? Ou feindre la profondeur par des systèmes de projection ?…Pour introduire diverses propositions de travail, un ensemble de réflexions est présenté aux étudiants avec projection d’un corpus de dessins anciens et/ou contemporains et avec bibliographie de référence.

Dessin/Atelier – 1ère Bac Arts numériques, Communication visuelle & Image dans le milieu

Contenu du cours
– Au départ, on pense souvent que « bien dessiner » correspond à l’acquisition d’un savoir-faire permettant à la main de retranscrire fidèlement ce que l’œil voit. On oublie, par exemple, que les enfants dessinent pour d’autres raisons. Les architectes aussi.
– La proposition du cours s’intitule « Y voir 36 dessins ». Il s’agit d’aborder le dessin selon des intentions diversifiées (appelons cela les « desseins du dessin ») : « regarder/décrire », « penser/organiser », « exprimer/rêver » et « écrire/signifier ».
– En somme, les étudiants se frottent à l’hétérogénéité des productions graphiques que produit l’acte de dessiner selon les diverses approches qui le sous-tendent.

Le cours s’ouvre par la présentation d’un corpus de dessins contemporains, avec bibliographie de référence.

Dessin/Atelier – 2ème Bac Arts numériques, Communication visuelle & Image dans le milieu

Contenu du cours
– Le cours met l’accent sur la chaîne graphique au sein de laquelle s’inscrit l’activité de dessiner : lignes – traits – traces. Faut-il vouloir une ligne qui vienne cerner les contours de la forme et s’achève en une représentation assurée ? Faut-il au contraire rêver d’une portée de traits que trouble l’indécision, l’investissement d’un désir ? Rien ne se laisse-t-il fixer hormis la trace d’un objet toujours fuyant ? Dessiner, est-ce figer ou mettre en mouvement ?

Pour introduire les propositions de travail, un ensemble de réflexions est présenté aux étudiants avec projection d’un corpus de dessins anciens et/ou contemporains et avec bibliographie de référence.

– Contact > didier.decoux@esapv.be

Jérôme Spriet

Professeur de Recherche photographique et image numérique.

Diplômé de l’E.N.S.A.V la Cambre, section Photographie en 1997.

Participant depuis a diverses aventures esthétiques pluridisciplinaires, il collabore volontiers avec graphistes, stylistes, peintres, sculpteurs, architectes, designers…Les exercices donnés seront déclencheurs d’échanges d’idées, éclairant les recherches de chaque étudiant, le fruit de celles-ci devant donner accès en fin de cycle à l’ illustration des projets de façon autonome. Envisager un cours de recherches photographiques accompagné d’initiation aux techniques numériques étant devenu une évidence, les étudiants produiront leurs propres images et apprendront à les traiter de façon adéquate selon leur destination finale.

Jérôme Feller

Diplômé de l’ENSAV La Cambre en 1994, section design graphique & typographie.

Graphiste, designer, consultant pour différentes agences en communication.

Fondation de son studio graphique en 1998 essentiellement dans le domaine culturel.

Former chaque étudiant dans l’épanouissement et le respect de sa personnalité graphique et artistique tout au long de ses cinq années d’études. Développer sa créativité grâce à des projets de plus en plus complexes et variés à réaliser et à finaliser en utilisant les différents logiciels utilisés dans les domaines du graphisme et de la publication assistée par ordinateur.

Ces projets graphiques permettent d’acquérir la maîtrise de toute la richesse de ces logiciels.

L’étudiant apprend les contraintes techniques spécifiques à chaque mode de publication, qu’elle soit destinée au papier ou à l’écran.La communication visuelle est en perpétuelle évolution.

Les supports qu’ils soient de papier ou virtuel, les médias, l’espace temps et de surface accentuent cette évolution. Cependant, la créativité est et sera toujours le point de départ — omniprésente dans l’aboutissement d’un projet.

« Il m’a conduit à considérer tout résultat comme un point de départ, jamais comme point d’arrivée. » Henry van de Velde

Contact : puzzle@skynet.be