{"id":780,"date":"2016-03-08T11:34:25","date_gmt":"2016-03-08T10:34:25","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.artsaucarre.be\/theatre\/?p=780"},"modified":"2016-03-10T10:51:35","modified_gmt":"2016-03-10T09:51:35","slug":"exercices-de-mars-2016","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.artsaucarre.be\/theatre\/2016\/03\/08\/exercices-de-mars-2016\/","title":{"rendered":"Exercices de mars 2016"},"content":{"rendered":"

Cliquez sur l’image pour l’agrandir.<\/span><\/h2>\n

Les affiches ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9es par des \u00e9tudiants en Communication Visuelle du domaine Arts Visuels.<\/p>\n

\"Horaire<\/a><\/h2>\n

Intervenant<\/strong>: Bernard Clair<\/em><\/p>\n

Titre<\/strong> : Duos de choc<\/em><\/p>\n

Dur\u00e9e<\/strong> : 45 minutes<\/em><\/p>\n

Synopsis<\/strong> :<\/em>\u00a0Cet atelier propose une approche corporelle de la marionnette et a pour objectifs de d\u00e9gager des pistes de travail riches, insolites et qui font sens. Les marionnettes, consid\u00e9r\u00e9es ici comme de v\u00e9ritables partenaires de jeu, forment un duo inattendu avec l’acteur qui les manipule.Les marionnettes anim\u00e9es \u00e0 vue et en corps \u00e0 corps confrontent l’acteur \u00e0 des situations de jeu qui aboutissent \u00e0 une \u00e9criture en contrepoint. Une partition pour deux jou\u00e9e par un seul interpr\u00e8te. De cette rencontre sur le plateau de l’acteur et de la marionnette, tous deux personnages ; naissent des histoires, des situations d\u00e9cal\u00e9es dr\u00f4les et sensibles; un th\u00e9\u00e2tre sans cesse r\u00e9invent\u00e9.<\/em><\/p>\n

Etudiants<\/strong> PE2 de Fr\u00e9d\u00e9ric Dussenne<\/em><\/p>\n

\"rsz_affichesend\"<\/a>
\nIntervenant<\/strong>: Serge Aim\u00e9 Coulibaly<\/em>.<\/p>\n

Titre<\/strong>: No emergency exit <\/em><\/p>\n

Dur\u00e9e<\/strong>: 1h <\/em><\/p>\n

Musique de<\/strong>\u00a0: Ana\u00efs, Julian et Estelle du domaine Musique <\/em><\/p>\n

Sc\u00e9nographie<\/strong>: Etudiants d’ARTS\u00b2\u00a0du domaine Arts Visuels section IDM<\/em><\/p>\n

Synopsis<\/strong>: Dans un endroit abandonn\u00e9 d\u2019une ville, grande ville europ\u00e9enne, 12 personnages se retrouvent l\u00e0, un peu par hasard. Chacun pour une raison diff\u00e9rente. Ils s\u2019apprivoisent, ils apprennent \u00e0 se conna\u00eetre, \u00e0 vivre ensemble. Ils confrontent leurs peurs et leurs solitudes pour \u00e9chapper \u00e0 une soci\u00e9t\u00e9, o\u00f9 les gens ont peur les uns des autres. Une soci\u00e9t\u00e9 o\u00f9 l\u2019humanit\u00e9 et la rencontre de l\u2019autre n\u2019existent plus. Un monde o\u00f9 la plupart reste concentr\u00e9 sur ce qu\u2019il a \u00e0 faire pour ne pas voir ce qui se passe autre part. No emergency exit est une recherche chor\u00e9graphique de Serge Aim\u00e9 Coulibaly avec 12 \u00e9tudiants du domaine th\u00e9\u00e2tre de ARTS\u00b2 – \u00c9cole sup\u00e9rieure des arts – sur ce qui reste de notre humanit\u00e9 quand on est isol\u00e9 du monde ext\u00e9rieur. Une recherche physique et th\u00e9\u00e2trale sur l\u2019urgence de changement, sur nos esp\u00e9rances, nos frustrations et nos sacri\ufb01ces: sacri\ufb01ces \u00e0 faire ou \u00e0 ne pas faire pour pouvoir trouver son \u00e9quilibre personnel. Dans cette esp\u00e8ce de no man\u2019s land o\u00f9 ces personnages se sont retrouv\u00e9s, nous d\u00e9couvrons petit \u00e0 petit l\u2019histoire que ces personnes essayent de fuir.<\/em><\/p>\n

\u00c9tudiants<\/strong>: Camille Delhaye, Marie-Eglantine Petit, Perrine Sirjacobs, Charlotte Fischer, Aurore Van Dam, Nathalie De Muijlder, Fran\u00e7ois Badoud, Karim Dumoulin, Romain Delhoux, Nicolas Poels, Jean-Christophe Fernandez, Pascal Dandoy<\/em><\/p>\n

\"rsz_affichesend3\"
\n<\/a><\/strong>Intervenant<\/strong>: Sabine Durand.<\/em><\/p>\n

Titre<\/strong>: Antigone de Sophocle<\/em><\/p>\n

Traduction<\/strong> : Jean et Mayotte Bollack<\/em><\/p>\n

Dur\u00e9e<\/strong> : 2h (approximativement)<\/em><\/p>\n

Synopsis<\/strong>: \u00c0 Th\u00e8bes, la ville de Bacchos le dieu sauvage du th\u00e9\u00e2tre et du raisin, Antigone veut honorer le cadavre de son fr\u00e8re, mort en prenant les armes contre la ville. Mais pour Cr\u00e9on, dont la couronne charge d\u00e9sormais la t\u00eate,\u00a0 le corps de l’ennemi fait horreur aux dieux, il doit \u00eatre abandonn\u00e9 aux chiens. Quiconque dans la ville r\u00e9pandra de la terre sur ce mort ou le pleurera, encourra la peine capitale. Le d\u00e9sastre s’approche de la ville.<\/em><\/p>\n

\u00c9tudiants<\/strong>: Michel Charpentier, Thomas Carlier, Aufray Di Bartolomeo, Vivien Devriese, Enrico D\u2019Ambrosio, Baptiste Monnoyer, Guillaume Druez, Adeline Vesse, Emilie Parmentier, Caroline Tellier, India Jonckheere, Hyuna Noben<\/em><\/p>\n

\"rsz_affichesend4\"<\/a><\/p>\n

Intervenant<\/strong>: Lorent Wanson assist\u00e9 de Iacopo Bruno.<\/em><\/p>\n

Chor\u00e9graphie<\/strong>: Charlotte Villalonga<\/em><\/p>\n

Chant<\/strong>: Muriel Legrand<\/em><\/p>\n

Titre<\/strong>: UN PEU D'(H)AIR<\/em><\/p>\n

Dur\u00e9e<\/strong>: 2h15-30.<\/em><\/p>\n

Synopsis<\/strong>: En parcourant le mat\u00e9riel musical, chor\u00e9graphique , et historique de la com\u00e9die musicale Hair de Ragny, Rado et Mc Dermot, le groupe d’\u00e9tudiant s’interroge sur la p\u00e9riode du Flower Power et des utopies de la jeunesse n\u00e9es \u00e0 la \ufb01ns des ann\u00e9es 60, au prisme de leurs envies, leur r\u00e9alit\u00e9 et leurs angoisses de jeunes d’aujourd’hui. En collaboration avec la classe de musiques appliqu\u00e9es de Jean Luc Fafchamps, nous danserons, chanterons et narrerons le bond des \u00e9poques, en ne se refusant rien. \u00a0Projet de fragmentation tiss\u00e9e par l’envie de croire \u00e0 des lendemains plus \u00ab\u00a0dansants\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0mobilisants\u00a0\u00bb.<\/em><\/p>\n

\u00c9tudiants<\/strong>: Tiphaine Van Der Haegen, Laura Zanatta, Maya De Waele, Elise Weissenberger, Morgane Gilles, David Dumont, Olivier Tilmant, Lucas Soler-Rico, Malkiel Golomb, Louis Marbaix, Loris Legnaro<\/em><\/p>\n

Option de musique appliqu\u00e9e: <\/strong>Jean-Luc Fafchamps<\/em><\/p>\n

Musique<\/strong>: Sarah Triquet, Simon Vanneste, Pieter Vandaele, A\u00efna Spencer, Allessandro Cordaro, Pierre-Emmanuel Leheu, Elena Tortosa Lozano.<\/em><\/p>\n

\"rsz_affichesend2\"
\n<\/a>Intervenants<\/strong>: Virginie Strub.<\/em><\/p>\n

Titre<\/strong>: 100 de Philippe Minyana.<\/em><\/p>\n

Dur\u00e9e<\/strong>: 1h15<\/em><\/p>\n

Synopsis<\/strong>: 100 de Philippe Minyana donne une vision d\u00e9coup\u00e9e, kal\u00e9idoscopique de fragments de vie dans une ville du Nord en pleine mutation. C\u2019est l\u2019image d\u2019une \ufb01n d\u2019un monde, miroir \u00e9clat\u00e9 sans chronologie distincte o\u00f9 surgissent les petites choses de l\u2019humanit\u00e9 ordinaire. Cette oeuvre est compos\u00e9e de cent \u00ab\u00a0micros\u00a0\u00bb textes qui reprennent les mots et les instants de merveilleuse banalit\u00e9 d\u2019inconnus. Virginie Strub et ses 12 \u00e9tudiants ont travaill\u00e9 sur quatre morceaux de villes et d\u2019habitants qui cohabitent et se r\u00e9pondent. Un travail choral; de petits mots et de petits gestes pour une grande machine immuable.<\/em><\/p>\n

\u00c9tudiants<\/strong>: Carole Lambert, Amandine Chevigny, Camille Rasera, Margaux Fontaine, Manon Drugmant, Quentin Chaveriat, Marco Fabbri, Manuel Campos, Emmanuel Hennebert, Guillaume Jacobs, Lo\u00efc Vanden Bemden, Alix de Beaufort<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Cliquez sur l’image pour l’agrandir. Les affiches ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9es par des \u00e9tudiants en Communication Visuelle du domaine Arts Visuels. Intervenant: Bernard Clair Titre : Duos de choc Dur\u00e9e : 45 minutes Synopsis :\u00a0Cet atelier propose une approche corporelle de<\/p>\n","protected":false},"author":39,"featured_media":864,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[],"class_list":["post-780","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-exercices"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.artsaucarre.be\/theatre\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/780","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.artsaucarre.be\/theatre\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.artsaucarre.be\/theatre\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.artsaucarre.be\/theatre\/wp-json\/wp\/v2\/users\/39"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.artsaucarre.be\/theatre\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=780"}],"version-history":[{"count":14,"href":"https:\/\/blog.artsaucarre.be\/theatre\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/780\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":863,"href":"https:\/\/blog.artsaucarre.be\/theatre\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/780\/revisions\/863"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.artsaucarre.be\/theatre\/wp-json\/wp\/v2\/media\/864"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.artsaucarre.be\/theatre\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=780"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.artsaucarre.be\/theatre\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=780"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.artsaucarre.be\/theatre\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=780"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}