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WORKSHOP \u00abLe biotope de l\u2019art\u00bb donn\u00e9 par Werner Moron\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0<\/strong>
\ndu 16 au 20 janvier 2017, \u00e0 Mons.<\/strong><\/p>\nPerle Terrana<\/strong> \u2013 \u00abRecyclage\u00bb
\nPerle est atmosph\u00e9rique, la coh\u00e9rence se trouve dans les particules. Celles-ci se touchent, s\u2019\u00e9vitent et nous touchent comme un climat.
\nPour l\u2019exp\u00e9rience du biotope de l\u2019art, Perle veut d\u2019abord casser une vitrine de banque mais elle se rend vite compte qu\u2019elle n\u2019a pas la violence en elle. Ensuite elle d\u00e9ploie une infinit\u00e9 d\u2019autres projets, tr\u00e8s coh\u00e9rents mais qui ne posent sur aucun sol.
\nLe mercredi, elle vient avec une image \u00e0 la fois imm\u00e9diate et polys\u00e9mique.C\u2019est une r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l\u2019art, au recyclage, \u00e0 la dictature du \u00abready made\u00bb, \u00e0 l\u2019obligation de se r\u00e9f\u00e9rer \u00e0 tonton Marcel et tata Warhol.Le tout fait \u00e9galement r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 notre condition humaine. Les trois images sont reli\u00e9es par les fl\u00e8ches qui symbolisent le recyclage. Les images sont faites \u00e0 l\u2019aquarelle. On boit de la soupe (Campbell) et cela nous pousse vers le tr\u00f4ne et l\u2019urinoir.Une fois l\u2019\u0153uvre r\u00e9alis\u00e9e, elle est maroufl\u00e9e sur un carton et d\u00e9pos\u00e9e \u00e0 l\u2019entr\u00e9e de l\u2019\u00e9cole.Mon exigence \u00e9tant de travailler dehors, Perle se positionne au premier millim\u00e8tre, juste en dehors de l\u2019\u00e9cole.<\/p>\nCharlotte Cuny<\/strong> \u2013 \u00abCalicots\u00bb
\nCharlotte a v\u00e9cu une exp\u00e9rience \u00e0 la fois \u00e9motive, politique et physiologique, au c\u0153ur des \u00abNuits debout\u00bb \u00e0 Paris. Voici ce qu\u2019elle en dit: \u00abOn y va une premi\u00e8re fois et on est pris par l\u2019\u00e9nergie. On y retourne et on s\u2019acclimate \u00e0 l\u2019obscurit\u00e9, les contradictions apparaissent. Il y a de l\u2019amour, de l\u2019arrogance, de l\u2019exag\u00e9ration et puis une chaleur toute particuli\u00e8re\u00bb.
\nC\u2019est aussi solide qu\u2019un bon repas entre amis quand on seul. Les ailes nous poussent hors de nos gonds, hors de notre force r\u00e9elle. C\u2019est la naissance d\u2019une intelligence collective. Ce n\u2019est plus le mot imprim\u00e9, c\u2019est palpable, \u00e7a pousse sur les organes, sur l\u2019audace et la vision.
\nDans son travail, elle veut utiliser l\u2019esth\u00e9tique du calicot: une toile de coton \u00e9cru (dimensions: 1,50 m x 4 m). Sur celle-ci vont appara\u00eetre des signes capables de procurer au passant ce que lui ont procur\u00e9 les mots simples qu\u2019elle a eu l\u2019occasion de lire \u00e7a et l\u00e0 \u00e0 Paris pendant les \u00e9v\u00e9nements. Ce sont des mots, des phrases, \u00e9crites par tout un chacun et qui ne vont certes pas abattre le syst\u00e8me mais qui nous r\u00e9chauffent le c\u0153ur, ne f\u00fbt-ce que pour un instant.\u00ab… ce n\u2019\u00e9tait rien qu\u2019un bout de bois mais dans mon il c\u0153ur br\u00fble encore \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019un grand soleil…\u00bb.<\/p>\nLouis Lejeune<\/strong> \u2013 \u00abMati\u00e8re en expansion\u00bb
\nLouis travaille la mati\u00e8re. De celle-ci, doit se d\u00e9ployer \u2013 sous une forme de magma peint \u2013 une impression de r\u00e9alit\u00e9 et de m\u00e9taphore. Soit nous sommes devant de la lave soit devant une photo prise par un satellite. \u00c0 certains moments, nous sommes \u00e0 la surface de la lune, dans le d\u00e9sert de Gobi ou bien au c\u0153ur d\u2019un r\u00e9acteur de YF16. Pour la rencontre avec le biotope de l\u2019art, Louis va travailler en trois dimensions. Apr\u00e8s avoir r\u00e9fl\u00e9chi \u00e0 la mani\u00e8re de sculpter son propos bidimensionnel en 3D, il opte pour le polyur\u00e9thane expans\u00e9. La question qui se pose alors, c\u2019est de comprendre comment il peut, un tant soit peu contr\u00f4ler la mousse qui sort de la bombe? Sur quel support? Dans quelle forme va-t-il d\u00e9poser la mati\u00e8re? La technique utilis\u00e9e ne doit pas \u00eatre trop contraignante mais elle ne doit pas non plus se mouvoir jusqu\u2019\u00e0 devenir une esp\u00e8ce de bouse ou de vomi. Il faut rendre compte de l\u2019\u00e9nergie qui se d\u00e9gage de ce tableau. Il a alors \u00e9t\u00e9 envisager de contr\u00f4ler l\u00e9g\u00e8rement l\u2019expansion, sans la contraindre totalement. Trois bombes vont \u00eatre vid\u00e9es dans un bas nylon. Pendant le temps de s\u00e9chage de cette mati\u00e8re en expansion, la technique devait se trouver rapidement, intuitivement. Il s\u2019agissait alors de d\u00e9couper le nylon \u00e0 certains endroits, \u00e0 d\u2019autres moments de le compresser. Lorsque le produit avait s\u00e9ch\u00e9 en surface, il fallait alors d\u00e9couper la croute pour lib\u00e9rer \u00e0 nouveau de la mati\u00e8re et faire apparaitre de nouvelles formes.
\nIl s\u2019agissait maintenant de sortir avec l\u2019\u0153uvre dans la ville. Louis est alors venu le mercredi avec un fond de caddie m\u00e9tallique d\u00e9coup\u00e9 pour n\u2019\u00eatre plus qu\u2019un socle l\u00e9ger sur roulettes. Sur son passage, les gens rient, se r\u00e9jouissent. Arriv\u00e9 sur la grand place il d\u00e9cide d\u2019abandonner son travail le temps d\u2019expliquer sa d\u00e9marche \u00e0 un \u00abmancheur\u00bb assis par terre, \u00e0 c\u00f4t\u00e9 d\u2019une agence bancaire.
\nLa lumi\u00e8re tr\u00e8s forte et la curiosit\u00e9 des passants font le reste.<\/p>\nJulie Duray<\/strong> \u2013 \u00abpeinture sur \u00e9chasses\u00bb
\nJulie est all\u00e9e directement dans le corps m\u00eame de la peinture.L\u2019utilisation \u00e0 la fois simple et myst\u00e9rieuse de la couleur cr\u00e9e les vibrations qui vont s\u2019amplifier au contact de la lumi\u00e8re naturelle. L\u2019id\u00e9e est de porter trois tableaux sur des perches de diff\u00e9rentes hauteurs. Elle va ensuite utiliser les arri\u00e8res plans qui s\u2019offrent \u00e0 elle pour d\u00e9multiplier les subtilit\u00e9s que contiennent ses peintures.
\nCes derni\u00e8res vont se retrouver sur un mur borgne, comme de petits tags qui ne revendiquent que la couleur ou au milieu d\u2019un bouquet de panneaux signal\u00e9tiques pour devenir un signe sans mobile.Les peintures se prom\u00e8nent et se retrouvent frapp\u00e9es par la lumi\u00e8re du mois de janvier comme une foudre de givre ou comme les arcs-en-ciel qui dansent dans les taches d\u2019huile ou d\u2019essence sur le bitume.<\/p>\nQuentin Callens<\/strong> \u2013 \u00abMonochrome jaune translucide\u00bb
\nQuentin aime essentiellement l\u2019exp\u00e9rimentation. Sa proposition consiste \u00e0 essayer radicalement toutes sortes de m\u00e9diums : vernis, couleurs plus ou moins liquides, \u00e9paisses, transparentes, translucides, opaques, poisseuses, brumeuses … La technique se situe dans la surveillance attentive des temps de s\u00e9chages. Il va d\u00e9placer la surface dans tous les sens.Il va obtenir un r\u00e9sultat en le poursuivant plut\u00f4t qu\u2019en le pr\u00e9c\u00e9dent.
\nLa couleur choisie est le jaune. Dans le climat qui est le n\u00f4tre, cela peut aider \u00e0 nous r\u00e9chauffer. Le jaune c\u2019est la couleur du soleil, de l\u2019or, de la f\u00eate, de la joie mais \u00e9galement celle des briseurs de gr\u00e8ve et des cocus. Le jaune est symboliquement la couleur de la joie et du mensonge. L\u2019\u0153uvre se situe dans les images, les vid\u00e9os qui vont traverser le monochrome. Les arri\u00e8res plans entrent dans l\u2019entrelacs de la couleur. Le jaune redessine une ville par moins dix degr\u00e9s sous z\u00e9ro, dans des ambiances chaleureuses.
\nInd\u00e9pendamment de son propre travail, Quentin s\u2019implique tr\u00e8s significativement dans le biotope, il est pr\u00e9sent sur toutes les performances de ses coll\u00e8gues, soit pour apporter une aide technique, soit pour filmer les perfs.<\/p>\nArnaud Clerbois<\/strong> \u2013 \u00abSous les pav\u00e9s …\u00bb
\nArnaud travaille sur le passage. Dans la ville de Mons, certains pav\u00e9s se descellent. Ils peuvent s\u2019av\u00e9rer des pierres d\u2019achoppement. On peut s\u2019en servir comme munition sur les barricades. On peut aussi tout simplement les remplacer par des peintures de paysages subtiles. Les tableaux n\u2019\u00e9taient s\u00fbrement pas faits pour que l\u2019on puisse marcher dessus, en les pla\u00e7ant dans les trous laiss\u00e9s par les pav\u00e9s manquant dans la ville de Mons, la tension po\u00e9tique apparait \u00e0 la fois limpide et myst\u00e9rieuse. Les paysages au sol de 7cm x 7cm sont comme les reflets d\u2019un monde r\u00eav\u00e9 ou comme des flaques de mus\u00e9e.
\nDans son carcan min\u00e9ral, l\u2019\u0153uvre h\u00e9site \u00e0 s\u2019\u00e9lever pour faire de petits ciels ou \u00e0 se laisser traverser pour devenir un trou de serrure dans le sol qui nous ouvre une vue sur les paysages de \u00abl\u2019autre c\u00f4t\u00e9\u00bb. Lorsque Arnaud sort pour installer ses \u0153uvres, il est aid\u00e9 par un sans domicile fixe qui veut \u00e0 tout prix arracher des pav\u00e9s pour faire de la place \u00e0 ces paysages de neige.A la mani\u00e8re de Quentin, Arnaud prendra une place pr\u00e9pond\u00e9rante dans le biotope, en faisant des photographies de toutes les performances et en devenant l\u2019administrateur de la page \u00abfacebook\u00bb.<\/p>\nLudivine Leroy<\/strong> \u2013 \u00abLibert\u00e9 d\u2019expression\u00bb
\nLa pression m\u00e9diatique est telle, le flux des sujets sensibles \u00e0 traiter est tel, que parler de libert\u00e9 d\u2019expression jusqu\u2019\u00e0 vouloir en faire une \u0153uvre d\u2019art va finir par apparaitre comme une chose un peu convenue.
\nLudivine n\u2019en d\u00e9mord pas, sa proposition est de se faire ligoter, b\u00e2illonner, en portant un panneau (sous la forme d\u2019un tableau noir) autour du cou. Un peu \u00e0 la mani\u00e8re des chinois lors de la r\u00e9volution culturelle. Le travail, en lien avec le workshop, consiste pour elle \u00e0 s\u2019appuyer sur le groupe pour persuader le passant d\u2019\u00e9crire quelque chose sur le tableau.
\n… \u00abTrump\u00bb – \u00abch\u00f4mage\u00bb – \u00abbombe \u00bb …<\/p>\nSara Catherin<\/strong> \u2013 \u00abL\u2019opacit\u00e9 des transparences\u00bb
\nSara part du principe que l\u2019incroyable transparence des r\u00e9seaux sociaux, la surabondance des informations sur tout et dans tous les d\u00e9tails, confine par l\u2019inflation des possibilit\u00e9s des savoirs \u00e0 l\u2019opacit\u00e9 de la surinformation. Les journaux nous disent en premi\u00e8re page des choses tellement graves qu\u2019elles devraient entrainer chez chacun d\u2019entre nous, individuellement et collectivement, des r\u00e9actions qui entrainent le corps, le mouvement, voire la r\u00e9volte. Mais, \u00e9trangement, il semblerait que ce soit le contraire qui se passe. Les informations ont l\u2019air de cr\u00e9er une opacit\u00e9, une inertie, inversement proportionnelle \u00e0 la virulence de nos commentaires. Elle d\u00e9cide donc de travailler sur les journaux de la presse \u00e9crite en recouvrant les sujets, les images, d\u2019un plastique transparent, d\u2019un liquide laiteux, ou carr\u00e9ment de grands aplats noirs.
\nElle lit ces journaux sous pr\u00e9servatifs sur un banc public en invitant les fl\u00e2neurs qui viennent s\u2019assoir \u00e0 c\u00f4t\u00e9 d\u2019elle de lire cette \u0153uvre et d\u2019entamer avec elle une conversation sur notre pr\u00e9sence r\u00e9elle au monde.<\/p>\nJonathan Ordonez Noirfalise<\/strong> \u2013 \u00abNous sommes libres\u00bb
\nJonathan \u00e9vacue toute possibilit\u00e9 de faire une corr\u00e9lation directe avec l\u2019iconographie et les rituels religieux mais il va porter sa croix sous une forme presque souple, liquide. Il s\u2019agit de panneaux en MDF en arc de cercle, comme si son fardeau avait fondu sur son \u00e9paule.
\nIl va traverser la ville avec son arc. D\u2019un c\u00f4t\u00e9, il est \u00e9crit \u00abnous sommes libres\u00bb dans un graphisme qui met directement \u00e0 distance avec la teneur de la phrase. Les lettres qu\u2019il utilise sont issues du monde \u00e9conomique, leur police de caract\u00e8re ainsi peintes sur ce fronton nomade nous font penser \u00e0 la devise \u00e9crite dans le fer forg\u00e9 \u00e0 l\u2019entr\u00e9e des camps.
\n\u00abArbeit mach frei\u00bb;\u00abLe travail rend libre\u00bb.
\nSans aller si loin, il y a quelque chose de jouissif qui d\u00e9clenche un rire et quelque chose de grin\u00e7ant \u00e0 la fois.<\/p>\nMaxence G\u00e9rard<\/strong> \u2013 \u00abSuperposition\u00bb
\nMaxence \u00e0 l\u2019habitude de travailler par couches successives, laissant apparaitre, faisant disparaitre, superposant en texture et chromatisme diff\u00e9rentes sensations. Il va \u0153uvrer jusqu\u2019\u00e0 obtenir un paysage pictural en profondeur. Une \u0153uvre \u00e0 la fois \u00e9vidente et capable de changer au fur et \u00e0 mesure que nous l\u2019observons. Un peu comme un ciel, c\u2019est toujours le ciel et c\u2019est toujours un autre, en fonction des saisons et de la teneur de notre regard. Pour la semaine sur le biotope de l\u2019art, il utilise sa mani\u00e8re de faire mais en la d\u00e9l\u00e9guant \u00e0 d\u2019autres mains, d\u2019autres souffles, d\u2019autres gestes.
\nIl reste le chef d\u2019orchestre mais il demande aux autres de venir poser un geste sur son tableau. Chacun est libre de son mouvement mais il a l\u2019obligation de faire en sorte que la trace laiss\u00e9e sur la toile ne soit pas figurative, illustrative, personnelle. Il s\u2019agit donc juste d\u2019une succession de mouvements, les plus spontan\u00e9s possibles, pos\u00e9s les uns apr\u00e8s les autres jusqu\u2019\u00e0 obtenir une esp\u00e8ce de chorale picturale.<\/p>\nSylvia Gigliotti<\/strong> \u2013 \u00abR\u00e9flexions\u00bb
\nSylvia r\u00e9fl\u00e9chit en trois langues. Elle est tent\u00e9e par toutes sortes de disciplines : le th\u00e9\u00e2tre, la musique, la performance et la peinture bien s\u00fbr.A chaque jour du workshop, s\u2019ajoutait un projet possible. Le travail a consister \u00e0 g\u00e9nocider tous les projets, le temps de l\u2019atelier, pour n\u2019en garder qu\u2019un seul. \u00abUne premi\u00e8re pression \u00e0 froid\u00bb devient le th\u00e8me de sa r\u00e9flexion.
\nAu d\u00e9part, elle voulait partir dans la ville avec une horloge sur sa t\u00eate et de cette mani\u00e8re tenter de parler avec le passant de la relativit\u00e9 du temps et des diff\u00e9rences temporelles dans lesquelles nous croyons \u00eatre ensemble devant une actualit\u00e9. Les faits nous arrivent imm\u00e9diatement mais ils mettent un certain temps avant de se corporaliser et devenir quelque chose d\u2019humain qui va servir \u00e0 cr\u00e9er du lien ou de la dialectique, de fils en aiguilles de plus en plus fines.
\nDans la ville de Mons, elle arrive avec le mot \u00abCuriosit\u00e9\u00bb, \u00e9crit en miroir, en noir et blanc, sur un carton. Elle aborde le passant en se plantant devant lui avec son \u0153uvre et elle tente ainsi d\u2019installer le temps pour une r\u00e9flexion au sens premier du terme.
\nElle va utiliser les reflets des vitrines et proposer \u00e0 la personne qui s\u2019arr\u00eate de poser avec son travail juste devant un fun\u00e9rarium, des maisons abandonn\u00e9es, etc. jusqu\u2019\u00e0 ce que la personne invit\u00e9e finisse par lire \u00e0 l\u2019endroit le mot \u00abCuriosit\u00e9\u00bb au milieu d\u2019un imbroglio d\u2019\u00e9l\u00e9ments qui font notre commerce et notre \u00e9poque. La r\u00e9flexion entre Sylvia et le passant commence alors plus ou moins longue et relative.<\/p>\nL\u00e9a Nehmert<\/strong>\u2013 \u00abLe conte\u00bb
\nL\u00e9a est assaillie par les r\u00eaves: plus de souplesse entre disciplines, plus d\u2019intensit\u00e9 dans l\u2019envie d\u2019apprendre, plus de mati\u00e8re, plus de points de vue.
\nL\u00e9a r\u00eave d\u2019un monde moins prudent, moins codifi\u00e9, plus vaste: une aventure dans laquelle nous devons apprendre de chaque \u00e9tape de l\u2019aventure ce qui nous faut pour qu\u2019elle ne s\u2019arr\u00eate jamais.
\nL\u00e0 o\u00f9 elle en est, le monde autour d\u2019elle avance en sourici\u00e8re. Tout se r\u00e9tr\u00e9cit, l\u2019aventure tourne au quotidien des choses \u00e0 faire plut\u00f4t que d\u2019\u00eatre un environnement de r\u00eaves et de d\u00e9sirs \u00e0 exp\u00e9rimenter.
\nElle ne veut pas de r\u00e9ponse, ni de commentaire, ni d\u2019explications. Elle souhaite rencontrer de nouveaux angles de tirs, de nouvelles questions sans r\u00e9ponse. Elle souhaite \u00eatre pouss\u00e9e dans ses derniers retranchements d\u2019artiste. Elle aspire \u00e0 la vie de ces funambules gourmands qui traversent les paysages qui se succ\u00e8dent sous leur fil. Elle \u00e9crit un carnet de route. Elle rend compte de l\u2019aventure difficile o\u00f9 l\u2019existence vous fait entrer dans la peur de l\u2019ennui et de la solitude. Parce que l\u2019on peut en permanence promouvoir l\u2019app\u00e9tit pour ce qui n\u2019est pas propos\u00e9. Elle va donc \u00e9crire un conte accompagn\u00e9 de dessins, un livre de bord, de passages \u00e0 vide: un partage avec tous ceux qui sont pass\u00e9s par ce chemin.<\/p>\nAstrid Challant<\/strong>\u2013 \u00abLe fil rouge\u00bb
\nLorsque j\u2019ai propos\u00e9 le contour du workshop \u00e0 Astrid et qu\u2019elle a compris que les choses se passeraient dehors, afin de tenter d\u2019\u00e9tablir des liens avec le passant, elle a d\u2019abord imm\u00e9diatement pens\u00e9 \u00e0 distribuer des cartes de visite. Sur ces petits bouts de carton, elle voulait imprimer des mots, des petites phrases simples et positives : \u00ab\u00c7a va aller\u00bb; \u00abJe suis heureuse que vous soyez l\u00e0 \u00bb; … Cette volont\u00e9 est tout le contraire de cette tendance conventionnelle d\u2019un Che Guevara d\u2019IKEA qui fait de l\u2019agressivit\u00e9, de la provocation, un fond de commerce sous contr\u00f4le.
\n… Et puis elle change de point de vue …
\nElle ne va pas vers les gens, ce sont eux qui, par le fil du hasard, arrivent devant son enchev\u00eatrement de fils rouges. L\u00e0, celui qui le d\u00e9sire, d\u00e9croche, dans une constellation de petits mots, un petit papier blanc qui lui est destin\u00e9.Ce qui est \u00e9crit dessus tire sa subversion du fait qu\u2019il n\u2019en contient aucune. La seule intention est de fournir un peu d\u2019\u00e9nergie \u00e0 celui qui en a besoin. A chacun de savoir ce qu\u2019il va en faire, peut \u00eatre certains d\u2019entre eux auront envie de se rebeller en s\u2019appuyant sur un mot d\u2019encouragement.<\/p>\nLouison Wauters<\/strong> \u2013 \u00abManifestation\u00bb
\nLouison est attentive aux mouvements politiques du monde. Elle s\u2019engage mais elle trouve malgr\u00e9 tout que les manifestations, les d\u00e9fil\u00e9s de gens en col\u00e8re \u2013 en troupeau avec p\u00e9tards et slogans convenus \u2013 \u00e7a la gonfle. Les manifs \u00e7a gonfle alors elle va gonfler des ballons. Et \u00e0 partir de l\u00e0, jouer avec le plein et le vide. Elle va recouvrir le ballon de mots dessin\u00e9s avec de la laine, des marqueurs, de la peinture, etc. D\u2019autres seront destin\u00e9s \u00e0 \u00eatre brul\u00e9s, explos\u00e9s. Certains ballons seront remplis de petits mots \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur. Elle va les rendre lourds et l\u00e9gers et, ensuite, elle va les l\u00e2cher dans la ville. Louison va les laisser s\u2019\u00e9chapper pour symboliser une manifestation de grands vides et de trop pleins, \u00e0 l\u2019image de nous aujourd\u2019hui.Nous sommes pleins d\u2019intentions, mais comme les bulles sp\u00e9culatives, avec nos petits nerfs post-modernes, nous sommes au bord de l\u2019explosion.
\n\u00c0 l\u2019avenir, en dehors des radars, des artistes pourraient se rendre utiles en chor\u00e9graphiant de nouvelles manifestations o\u00f9 le travail consisterait \u00e0 les rendre plus f\u00e9minines. Aujourd\u2019hui, les manifs intimident, contraignent ceux qui les voient passer, beaucoup plus que ceux que l\u2019on veut d\u00e9boulonner. Ne devrions-nous pas nous organiser dans les r\u00e9sistances \u00e0 venir \u00e0 entrainer les rieurs, les r\u00eaveurs, les sensibles, les amateurs de belles choses, avec nous et revisiter de fond en comble nos lobbys citoyens?<\/p>\nManon Legrand<\/strong> \u2013 \u00abLe sang\u00bb
\nManon veut parler des litres de sang qui coulent tous les jours par les faits de la brutalit\u00e9 de notre monde.
\nElle se propose, dans un premier temps, de d\u00e9filer en ville en portant un tee short sur lequel il est \u00e9crit \u00abLa r\u00e9colte du mois\u00bb.Avec cette phrase, elle souhaitait traverser la ville en trainant des contenants de tous ordres remplis de sang.Ensuite elle se rend compte qu\u2019il faudrait, pour r\u00e9pondre \u00e0 cette id\u00e9e, persuader une firme de transport de camions citernes de venir sur la Grand-Place. Il s\u2019agirait alors de coller (pour les besoins de la performance) un \u00e9norme sticker sur lequel il serait \u00e9crit \u00abLa r\u00e9colte du jour\u00bb.En cinq jours, vu l\u2019ensemble des performances \u00e0 r\u00e9aliser, il \u00e9tait impossible de faire aboutir cette id\u00e9e.
\nElle d\u00e9cide alors de partir d\u2019elle-m\u00eame, de trouver cinq poches d\u2019un litre, de s\u2019habiller d\u2019une toge blanche et de se placer sur le seuil de la ville. De l\u00e0, les passants peuvent la voir dans toute sa fragilit\u00e9. Manon veut repr\u00e9senter notre condition humaine, \u00e0 la fois spirituelle (port\u00e9e par le d\u00e9sir ardent de vivre dans un monde avec plus de c\u0153ur) et en m\u00eame temps nous rappeler que le c\u0153ur est une pompe, un morceau de viande qui g\u00e8re plus ou moins cinq litres de sang pour que nous puissions nous dire vivants.
\nPendant la performance, elle re\u00e7oit, une par une, les poches de sang devant l\u2019effarement et l\u2019empathie des passants qui y voient \u00e0 la fois leur propre r\u00e9alit\u00e9 et une statue antique en clair obscur sur le trottoir, au milieu des fientes de pigeons et des \u00e9motions humaines.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Du 16\/01 > 20\/01\/2017 Rencontre avec l’artiste Werner Moron durant la premi\u00e8re semaine blanche de janvier. Note d’intention: \u00ab\u00a0L\u2019\u00e9poque forme de plus en plus de cr\u00e9atifs dans divers domaines : art plastique, musique, design, architecture, etc. Les \u00e9coles leur<\/p>\n","protected":false},"author":45,"featured_media":537,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[8],"tags":[],"class_list":["post-391","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-actualite"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.artsaucarre.be\/peinture\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/391","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.artsaucarre.be\/peinture\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.artsaucarre.be\/peinture\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.artsaucarre.be\/peinture\/wp-json\/wp\/v2\/users\/45"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.artsaucarre.be\/peinture\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=391"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/blog.artsaucarre.be\/peinture\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/391\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":654,"href":"https:\/\/blog.artsaucarre.be\/peinture\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/391\/revisions\/654"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.artsaucarre.be\/peinture\/wp-json\/wp\/v2\/media\/537"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.artsaucarre.be\/peinture\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=391"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.artsaucarre.be\/peinture\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=391"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.artsaucarre.be\/peinture\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=391"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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