{"id":722,"date":"2016-01-21T22:56:20","date_gmt":"2016-01-21T21:56:20","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.artsaucarre.be\/dessin\/?p=722"},"modified":"2019-04-21T21:11:54","modified_gmt":"2019-04-21T20:11:54","slug":"pierre-gerard-workshop","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.artsaucarre.be\/dessin\/?p=722","title":{"rendered":"PIERRE GERARD \/ Workshop"},"content":{"rendered":"

Dans le cadre des semaines blanches<\/strong> \u00a0du 12\/01\/2016 au 29\/01\/2016, l’atelier de Dessin invite l’artiste Pierre Gerard<\/strong> et\u00a0organise un workshop autour de diverses propositions de l’artiste.\u00a0MARDI 12\/01\/2016 \u00e0\u00a0<\/u><\/strong>10h rencontre avec l\u2019artiste Pierre Gerard et pr\u00e9sentation de son travail. A\u00a013h Pr\u00e9sentation du workshop anim\u00e9 par Pierre Gerard et l\u2019\u00e9quipe p\u00e9dagogique de l\u2019atelier.<\/p>\n

\"20160112_105653\"<\/a><\/p>\n

Comment r\u00e9pondre \u00e0 cette carte blanche propos\u00e9e par Laurent Jourquin pour V2Vingt\u00a0?<\/p>\n

J\u2019ai la conviction qu\u2019en art, l\u2019\u00e9go\u00efsme peut rencontrer les envies d\u2019autrui. Le travail de Pierre Gerard me fascine depuis de nombreuses ann\u00e9es. En tant que collectionneur, il est l\u2019un de mes premiers artistes. Cet int\u00e9r\u00eat se poursuit depuis plus de vingt ans. Par cette exposition, j\u2019avais envie de montrer la richesse, mais pourquoi pas aussi la complexit\u00e9 de cette \u0153uvre picturale, sculpturale et sonore dont l\u2019un des axes majeurs est la po\u00e9sie du presque rien.<\/p>\n

Comme souvent chez Pierre Gerard, le titre de l\u2019exposition intrigue. Il provient d\u2019une discussion, d\u2019un \u00e9change informel sans appareillage savant alors qu\u2019il semble provenir d\u2019une conversation de philosophes ex\u00e9g\u00e8tes de la pens\u00e9e du ma\u00eetre hollandais. Comme souvent chez Pierre Gerard, le titre nous laisse en suspend. On ne sait au sujet de quoi Spinoza est lucide. Ni, d\u2019ailleurs, ce qu\u2019est \u00eatre lucide. Et surtout comme pour le reste, il croise culture savante et quotidiennet\u00e9.<\/p>\n

Le travail de Pierre Gerard est apparu sur la sc\u00e8ne belge au travers de petites peintures figuratives dans les ann\u00e9es 1990. L\u2019artiste y repr\u00e9sentait des objets ou lieux \u00e0 la banalit\u00e9 paradoxalement intrigante. Nombre d\u2019entre eux poss\u00e9daient un \u00e9cho lointain avec certaines pratiques d\u2019artistes contemporains\u00a0: une enseigne de pharmacien renvoyant \u00e0 la question de l\u2019urgence chez Joseph Beuys. Pour autant aucune n\u00e9cessit\u00e9 \u00e0 r\u00e9viser toutes les publications d\u2019une biblioth\u00e8que sp\u00e9cialis\u00e9e, les tableaux poss\u00e9dant un charme envoutant.<\/p>\n

Par la suite, il d\u00e9veloppa son int\u00e9r\u00eat pour les objets en r\u00e9alisant des sculptures alliant patience et po\u00e9sie, incluant diff\u00e9rents \u00e9l\u00e9ments emprunt\u00e9s au r\u00e9el. S\u2019en d\u00e9gage une s\u00e9rie de mat\u00e9riaux r\u00e9guli\u00e8rement utilis\u00e9s\u00a0: bois, feutre, p\u00e2te \u00e0 modeler, cuir, pierre, pl\u00e2tre \u2026 Il coupe, ponce, accumule, fait dialoguer ou oppose des formes, des mati\u00e8res dans un savant m\u00e9lange dont l\u2019\u00e9quilibre esth\u00e9tique peut mettre des ann\u00e9es \u00e0 s\u2019\u00e9tablir au fil des reconfigurations.<\/p>\n

Le plus souvent elles sont dans des vitrines ou directement prot\u00e9g\u00e9es par des boites issues directement du vocabulaire de notre r\u00e9el puisqu\u2019on les trouve dans nombre de nos cuisines. Sur des tables de tapissier vient se poser une s\u00e9lection de sa production sculpturale de 1990 \u00e0 nos jours.<\/p>\n

Apr\u00e8s une p\u00e9riode de pr\u00e8s de 10 ans sans production picturale, Pierre Gerard a recommenc\u00e9 \u00e0 peindre. Conservant une pratique d\u2019huile sur carton, il puise ses sujets dans diff\u00e9rents territoires: cin\u00e9ma principalement mais aussi histoire de l\u2019art ou photographie de mode. Chaque image est vol\u00e9e (c\u2019est le titre g\u00e9n\u00e9rique de ses peintures). Mais la capacit\u00e9 de l\u2019artiste \u00e0 leur donner une forme picturale par la ma\u00eetrise et la variabilit\u00e9 de la gestion de ses touches est proprement vertigineuse. L\u2019exposition propose deux peintures qui proviennent de l\u2019univers cin\u00e9matographique. L\u2019une, d\u2019un film de Bruno Dumont (son unique film dont l\u2019intrigue se d\u00e9roule aux Etats-Unis) l\u2019autre, d\u2019un film Japonais (on l\u2019identifie par la nature des passages pi\u00e9tons). Ce tableau a comme particularit\u00e9 d\u2019\u00eatre le plus grand actuellement produit par l\u2019artiste mais aussi d\u2019\u00eatre le premier a int\u00e9grer une dimension surr\u00e9aliste. En effet, le visage du passant est remplac\u00e9 par une \u00e9norme tortue. Cette particularit\u00e9 le relie \u00e0 une grande tradition belge. Cette m\u00eame tradition surr\u00e9aliste qui tr\u00e8s souvent met en bo\u00eete.<\/p>\n

Je ne sais pas si Spinoza est bien lucide mais je sais que le myst\u00e8re des \u0153uvres de Pierre Gerard gagne \u00e0 \u00eatre observ\u00e9 avec une attention toute particuli\u00e8re qui correspond parfaitement \u00e0 l\u2019espace intime et singuli\u00e8rement presque spirituel de V2Vingt.<\/p>\n

L\u2019exposition est r\u00e9alis\u00e9e avec la complicit\u00e9 de LMNO<\/a> qui repr\u00e9sente le travail de Pierre Gerard<\/a>.<\/p>\n

Christophe Veys.<\/p>\n

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