Intervenants et collaborations

Natalia de Mello link
Chargée d’enseignement dans l’option Images dans le milieu et conférencière en vidéographie link

> 2016-2017
En collaboration avec le bouquet Livre d’artistes et le bouquet Son
Drita Kotaji – Sémiologie /  Thorsten Baensch – Édition / Philippe Franck – Son / Tatsuya Inuikawa – Reliure.
André Meurice
/ Conférencier en vidéographie link

> 2015-2016
Clement Parmentier link
Assistant en « Création sonore appliquée aux multimédias », domaine musique de ARTS2
ARGOS link
Centre d’art et de vidéo, Bruxelles
2015-2016> avec Jérémy Nakle
Maison Folie, Le Manège, Mons  link

> 2014-2015
kultuurKaffee
V.U.B., Bruxelles  link
Maison Folie, Le Manège, Mons 2015 link

> 2013-2014
Roald Baudoux
link
Chargé d’enseignement en composition acousmatique, domaine musique de ARTS2 link
André Goldberg link
conférencier en vidéo CASO B3 et assistant vidéo en B2 et B3 link
Catherine Mayeur link
Professeur des cours d’histoire et histoire des arts des origines jusqu’à la fin du 19ème siècle.
Enseignante à ARTS2 (Mons), à L’Erg, à St-Luc, à la Cambre et à l’Académie royale des Beaux-Arts (Bruxelles), conférencière et critique d’art (membre de l’AICA)
Champ de recherche privilégié : art contemporain
Maison Folie, Le Manège, Mons  link

Présentation

Définition L’art vidéo est apparu au tournant des années 60 comme détournement et expérimentation du mode de diffusion massive des images par la télévision, qui est non pas un outil de création mais un moyen de diffusion de contenus et de programmes.
La vidéo est en effet tout à la fois un moyen de captation, d’enregistrement et de transmission d’images animées et de sons basé sur le même principe que la télévision, c’est à dire des signaux électriques et non de la pellicule comme au cinéma, et les artistes qui se revendiqueront de ce médium réfléchiront tout à la fois au mode de production des images et au mode de diffusion de ces images qu’induisent les développements technologiques de cet outil.
La vidéo jette ainsi, en quelque sorte, un pont entre le cinéma expérimental de Marcel Duchamp ou Hans Richter, entre autres, et le Net Art d’aujourd’hui qui prolonge la réflexion amorcée par les artistes video dans les années 60 et 70.
Aujourd’hui, chacun de nous possède au moins un outil de captation et d’enregistrement d’images numériques (caméra numérique, webcam, appareil photo, caméra de Gsm, caméras de surveillance..) ainsi que les outils de montage intégrés dans nos ordinateurs dont la connexion internet sert en même temps de canal de diffusion de ces images directement postées sur différents sites de visionnage en ligne.
Ces appareils constituent en outre comme le prolongement de notre cerveau mémoire-pensée et font partie intégrante de notre environnement quotidien — au point que le bureau d’ordinateur de l’artiste peut dans certaines limites faire office d’atelier.
La vidéo est donc un outil de travail, de réflexion et de communication qui concerne tous les champs de la création contemporaine et peut rassembler les artistes engagés dans des collaborations interdisciplinaires (arts plastiques, arts de la scène, arts numériques, musique et cinéma, …) qui associent image en mouvement, scénographie, mise en scène, v-jing, création sonore, performance pour poursuivre des recherches personnelles, des projets documentaires, des écritures cinématographiques, des environnements sensibles bien intégrés dans le monde de l’art contemporain.